Als Autor oder Produzent einer Serie oder Filmes muss man essenzielle Entscheidungen treffen, welche subtil auf die Aufmerksamkeitsspanne sowie Spannungsbogen eines jeden Zuschauen auswirkt. Das Ziel, das zu vermitteln was man auch vermitteln möchte – sei es durch das visuelle, Symbolismus, der Bewegung der Charaktere oder auch das Momentum selbst. Man kann dies mit dem engl. Begriff „show, don’t tell“ sehr gut umschreiben.
Vorweg: Nein, das wird kein Beitrag über die Sexualisierung von Kleinkindern (Lolis) in Anime. Auch wird das nichts über Moeblob-Serien aka „cute girls doing cute things“. Ich möchte vielmehr eine Frage in den Raum werfen: Wieso werden, um Qualen zu zeigen, meist Kinder als Hauptprotagonisten gewählt?
Puelle Magi Madoka Magica (fortan nur noch als Madoka Magica abgekürzt…oder so) ist eine TV-Serie, welche 2011 unter der Produktion von SHAFT ausgestrahlt wurde. Die Idee entstammt einem Sammelpseudonym namens Magica Quartet vom SHAFT-Regisserur Akiyuki Shimbō, dem Drehbuchautor Gen Urobuchi, der Charakterdesignerin Ume Aoki. Die Serie lässt sich dem Genre Magical Girl, Drama einordnen. Hiermit möchte ich einen Eindruck gewinnen, was die Faszination an einem der beliebtesten Magical Girl-Anime überhaupt ist (mit über 70.000 verkauften Einheiten eine der bestverkauftesten Serien in Japan).
Es gibt übrigens eine kleine Spoilerwarnung. Wer also Madoka Magica noch nicht geschaut hat, und sich dennoch beschwert..naja. 😉
YouTube.
Das Unternehmen aus Kalifornien,
USA, hat sich in den letzten Jahren zu den einflussreichsten Internetseiten überhaupt entwickelt. Was 2005 mit einem Zoobesuch als Video begann, generierte innerhalb weniger Jahre einen Jahresumsatz von über 3,5 Milliarden Euro (2015).
Von den Upload-Raten möchte ich ehrlich gesagt gar nicht anfangen.
Für uns Animefans ist YouTube ebenfalls unersetzlich – woher sonst bekommt man die besten Anime-Soundtracks, Anime-Openings in HD-Qualität – wenn nicht von YouTube?
Die Tatsache, das man mit YouTube und dessen Werbeeinnahmen Geld verdienen kann klingt ausserdem ebenfalls sehr verlockend – wieso dies aber ein Segen, aber auch Fluch sein kann merkt man, wenn man YouTube Deutschland genau anschaut – speziell „sogenannte“ Animeyoutuber, also YouTuber welche Content über Anime erstellen.
Mecha ist ja immer so ein Japan-Ding gewesen. Was als altgriechisches Wort für Hilfsmittel begann, wurde dank der lateinischen Sprache zu Machina bzw. Maschine.
Heutzutage ist Mecha ein Oberbegriff bzw. Genre, welches sämtliche – in fiktionalen Werken beinhaltende – menschenähnliche Roboter zusammenfasst.
Doch was ist das faszinierende an Mechas, das diese teilweise in Japan Verkaufsrekorde erzielen? (Der Ableger Gundam SEED ist zusammen mit Gundam SEED Destiny eine der meistverkauften Animeserien überhaupt in Japan.)
Und es sogar riesige Figuren (im Übrigen 1:1 Replika) aufgestellt werden?
Auch wenn das Mecha-Genre theoretisch schon 1956 mit Tetsujin 28-go als Manga begann, so wurde das Mecha Genre erst 1963 mit Osamu Tezuka’s Astro Boy überhaupt erwähnenswert. Erst 1972 mit der Reihe Mazinger Z aus den Händen Go Nagais wurde das Super Robot-Genre salonfähig.
Richtig erfolgreich wurde das Subgenre Real Robot erst 1979, als die japanische Animationsfirma Sunrise Inc. in Zusammenarbeit mit dem Spielzeughersteller BANDAI Co. die Originalserie Mobile Suit Gundam erschuf.
Mobile Suit Gundam brach die zu damaligen Zeiten alte Tugend, denen die Mazinger Z und dergleichen hantiert haben: Die Roboter waren keine supernatürlichen Wesen von outer space, es waren keineswegs Aliens gegen die gekämpft wurden. Gundam bestach durch die Originalität, die Roboter damals als von Menschen geschaffene Kampfmaschinen einzusetzen. Maschinen, die auch nur durch diese gesteuert werden konnten. Auch die moralischen Konflikte sind ein zentrales Thema der Reihe.
Welchen Einfluss Mobile Suit Gundam bei den Japanern hatte, sieht man nicht nur an der Existenz von unzähligen Spinoffs, Nachfolgern, alternativen Universen (insgesamt neun Stück!), sondern auch daran, das im Jahr 2007 ganze 90% der Spielzeugverkäufe (insgesamt ca 54 Milliarden Yen) über das Mobile Suit Gundam-Franchise verdient wurde. Von den ganzen Briefmarken, Specials möchte man gar nicht anfangen.
Doch für was steht Gundam, außer riesige Robotern die gegeneinander kämpfen?
– politische Intrigen
– die „Krieg ist scheiße“-Attitüde der alten Gundam-Teile
– innere Konflikte unter den Charakteren,
– der Versuch, riesige Roboter die im Weltall kämpfen realistisch zu begründen
– für jedes Jahrzehnt vereinzelte kritische Elemente (der aktuellste Teil, Blood Iron Orphans handelt z.B. von der Zerstörung der Erde durch Umweltverschmutzung).
Wenn es jedoch darum geht, Mobile Suit Gundam zu schauen… kommt nun die nächste schwierige Frage. Da es die Ur-Serie nicht nach Deutschland geschafft hat, jedoch die drei Recap-Filme (welche die 43 Folgen zusammenfassen) kann man mit diesen beginnen. Alternativ kann man auch mit einen der unzähligen Spin-Offs anfangen, welche nicht direkt mit dem Ur-Gundam zu tun haben – jedoch so finde ich – sollte man gerade den älteren Titeln definitiv eine Chance geben, da diese auch maßgeblich für Anime im generellen Sinne eine wichtige Rolle gespielt haben.
Howdy Kinners,
<3-lich willkommen zu meinem Blog über die japanische und deutsche Animekultur. Hier findet ihr in regelmäßig unregelmäßigen Abständen Beiträge über Anime, dessen Fans sowie massig Hintergrundwissen um euer Horizont hinsichtlich Anime und Manga zu erweitern.
Ich plane ausserdem regelmäßig Empfehlungen sowie Produktreviews miteinzubauen, ein Besuch lohnt sich also immer wieder!
Jedoch bitte ich, anfängliche Fehler und dergleichen zu übersehen…schließlich bin ich noch neu und unerfahren!
