Show, don’t tell bei Anime

Da das „showing“ mehr Platz in Anspruch nimmt, kann durch „telling“ größere Zeitabstände in einem erzählendem/ narrativen Zusammenhang abgedeckt werden. So werden in Anime zum Beispiel Zeitsprünge gerne durch einen Off-Sprecher erklärt und nicht verdeutlicht. Um jedoch Drama oder emotionale Momente auszulösen ist dies nicht der beste Weg.

Denn was ist der beste Weg, um die inneren Probleme am besten zu vermitteln? Man redet mit der Person. Oder was in diesem Kontext hier passt: „Tell, Don’t Show“.

Am Beispiel des Animes Katanagatari – ein weiteres, dialoglastiges Werk von Nisio Isin (Monogatari/ Zaregoto Series) möchte ich nun genauer beschreiben, wie es sich auswirkt wenn man das „Show, don’t tell“-Prinzip umwirkt auf ein „Tell, Don’t Show“.

Katanagatari und Tell, Don’t Show

Katanagatari selbst ist jedenfalls ein Titel, welcher mit dem Zuschauer selbst spielt. Sämtliche Ereignisse, Nacherzählungen welche passiert sindund bei dem unser Duo nicht mit involviert war sind entweder Lügen, falsche Informationen oder schlichtes Unwissen über das, was passiert ist. Man muss sich als Zuschauer selbst hinterfragen, was denn nun glaubhaft oder vertrauenswürdig sei und was nicht. Der Anime schafft es mit seinen Dialogen den Zuschauer zu verwirren, gar zu verarschen. Und dabei spielt er auch nicht mit den Erwartungen des Zuschauers.

Katanagatari selbst ist nicht schwer zu verstehen. Jedoch verlangt die Serie eine gewisse Aufmerksamkeit, um Details zu erkennen, welche innerhalb der Dialoge sich abspielen. Auch die Art, wie die Charaktere die Dialoge hinsichtlich der Stimmlage führen ist hier ein essenzieller Punkt, welchem man durchgehend Aufmerksamkeit schenken sollte.

Auch die Doppelseitigkeit der Charaktere spielt neben dem „Tell, don’t show“ bei Katanagatari eine Rolle. Neben den bereits erwähnten Lügen ist man sich wie z.B: bei Togame nie sicher, wie böse sie in Wirklichkeit ist – dadurch das sie sehr selbstsicher klingt, so ist dieser Kontrast zwischen dem was sie sagt, und wie sie sich verhält mit ihren Aktionen (Tollpatschigkeit, kühn, etc) immer in einem gewissen Mittelding.

Togame wird durch die Darstellung von Isin so dargestellt, das man sich nie sicher sein kann was ihre Intensionen sind. Ihre Manipulierfähigkeit gegenüber anderen Charakteren aber auch unserem Hauptprotagonisten sind sehr vielfältig. Im Endeffekt hängt alles von unserer Vorstellungskraft ab, wie wir die Dinge sehen wollen. Wenn wie schon erwähnt, ein Charakter über ein vergangenes Ereignis berichtet, sind wir so manipuliert worden, das wir nicht einschätzen können, was seine Interaktionen in diesem Ereignis sind, oder was das Ereignis aus dem Charakter gemacht hat. Wir sehen nur das, was die Person geworden ist, und nicht den laufenden Prozess wie eine Person wird. Wie etwa  in anderen Anime.

Katanagatari spielt mit dem Zuschauer

Frei nach Alfred Hitchcock’s Meinung das man die Monster, welche man nicht sieht, diese sind, von den du am meisten Angst haben solltest, ist es das mysteriöse – so siehst du das die Person ein Tattoo gestochen hat mit der Begründung, er wolle die Narbe verdecken. Denn dieses Tattoo trägt er seit Kindesalter mit sich. Das Tattoo selbst ist jedoch so gestochen, dass du die besagte Narbe nicht siehst. Diese Blockierung der „Entfaltung“ ist ein Punkt, welcher den Reiz aus macht.

Zusammenfassend jedoch muss man sagen, das es auf die Umsetzung der Geschichte ankommt. Sowohl „Show, Don’t Tell“ als auch „Tell, Don’t Show“ bieten sowohl Vor- und auch Nachteile die den Zuschauer effektiv beeinflussen können – diesen Mittelweg zu finden ist das, was eine gute Serie ausmachen kann und auch diese vor Scheitern retten kann.