Schule in Anime: das langweiligste Szenario?

Jeder kennt sie,jeder liebt oder hasst sie: Das Schulsetting in Anime. Während wir uns im Westen eher ungern an die Schulzeit erinnern, so handelt doch praktisch jeder Anime passend oder unpassend (Hallo Seraph of the End) um diese Thematik. Doch was ist das, was die Japaner so fesselt und praktisch jeden dritten Anime darin spieln lässt?

Demographie-Verständnis Japans ist wichtig

Um dieses Phänomen einem besseren Verständnis zu unterziehen, muss man jedoch weiter ausholen: Man muss ein Verständnis für die Demographie, der Kultur Japans bekommen. Ber der Erstellung eines Anime/ Manga/ einer Light Novel muss der Autor bzw. Produzent wissen, für welche Zielgruppe er den Anime produzieren will da dies unter anderem eine Vorraussetzung für die Subventionierung des Projektes ist. Konkret geht es dabei um fünf Zielgruppen:

• Kodomo (子供, dt. Kind)
  Damit wird, wie der Name schon sagt eine Zielgruppe von drei – sieben Jahren definiert. Hier wird jedoch nicht wie bei den anderen Gruppen in m/w unterteilt – es bleibt „eine“ Zielgruppe. Bekannte Anime wären „Chii’s Sweet Home“, Doraemon oder das kürzlich erschienene „Pingu in the City“.
• Shounen und Shoujo
  Als nächstes wäre das auch im Westen bekannte Shounen (少年, Junge, Jugendlicher) sowie Shojo (少女漫画, Mädchen, Mädchencomic). Diese werden als Zielgruppe mit einer Altersstufe von 8 – 17 Jahren definiert. Hierzu fallen auch die bekanntesten Titel wie One Piece, Dragon Ball, Sailor Moon. Jedoch sind die Shounen-Titel oft weitaus bekannter als Shoujo-Titel.
• Seinen und Josei
  Als nächstes ist die Zielgruppe von 18 – 34 Jahren gemeint. Zwar sind aufgrund des wachsenden Geburtenproblemes mehr erwachsene Zuschauer vorhanden, jedoch trifft dies nicht der „wahren“ Zuschauerschaft an.

Diese Unterteilung der fünf Zielgruppen darf man nicht unterschätzen. Wie bereits erwähnt, hängt von dieser Zielgruppenorientierenden Entscheidung maßgeblich die Budgetanpassung des Projektes am Nagel. So werden zum Beispiel Kinderanime, also die für eine Zielgruppe von drei – sieben produziert werden komplett vom TV-Sender auf denen er ausgestrahlt wird bezahlt. Es wird als Ziel gesetzt geringfügige erzieherische Maßnahmen umzusetzen, weshalb diese Titel oft tagsüber laufen.

Bei Shoujo und Shounen hingegen laufen die Anime meist während der Rush-Hour oder morgens, wenn die Schüler nicht in der Schule sind. Animeprojekte, welche „vielversprechend“ sind, bekommen externe Sponsoren akquiriert und können diese als primäre Einnahmequelle für das Budget einplanen.

Direkter Vergleich mit dem deutschen TV

Seinen sowie Josei-Anime laufen meistens spätabends bzw. nachts (oder auf Sendern, welche nur Anime senden aber PayTV sind). Solche Anime können nur dann gezeigt werden, wenn die Sendebeschränkungen gelockert werden – siehe die USK in Deutschland

• FSK 12
  6:00 Uhr bis 20:00 Uhr
• FSK 16
  22:00 Uhr bis 6:00 Uhr
• FSK 18
  23:00 Uhr bis 6:00 Uhr

Solche Titel sind jedoch nicht wie Kinderanime oder Shounen gesponsert und ein Platz im TV ist definitiv garantiert. Diese Art von Anime müssen bei den TV-Sendern die Sendezeit sich einkaufen. Sie sind auf Merchandise-Verkäufe wie DVD/BR angewiesen – was auch in Japan keine Selbstverständlichkeit ist, da sich Preise für eine Volume bei einer 2 Folgen (!) BR/DVD zwischen 6.000 – 8.000 Yen einpendeln. Umgerechnet zahlt man also für 2 Folgen eines Anime rund 60 – 90€.

Natürlich gibt es aber auch Shounen-Titel, welche erst spät nachts im TV laufen, jedoch sind diese eine Ausnahme.

Schulen sind einfache Stories

Die Gründe, weshalb das Schulsetting in Anime so beliebt ist, könnten folgende Punkte sein:

• Referenzennutzung
  Der mit Abstand einfachste Punkt ist die Referenznutzung. Wer Titel von Kyoto Animation kennt, weiß das die Japaner sehr gerne sich an real existierenden Orten orientieren in den Geschichten – wieso sollte man da nicht Ortschaften wie eine Schule nehmen? Diese sind grundlegend gleich gebaut und ein Schulleben läuft in Japan auch durchgehend gleich ab. Dies kann man auch als eine gewisse Faulheit sehen, da dadurch eine gewisse Kreativität flöten geht.

  

  

• Idealisierung sowie Nostalgie
  Während im Westen die Schulzeit als Punkt angesehen ist um sich zu entscheiden, welchen Weg man gehen kann ist diese in Japan weitaus kritischer zu betrachten. Die Schulzeit in Japan ist für viele Japaner die letzte Möglichkeit, seine Wünsche und Träume „richtig“ ausleben zu können – ohne gesellschaftlichen Druck. Die Vorurteile das Japaner fleißig sind kommen nicht von nirgendwo. Auch entscheidet z.B. der Namen der (Privat oder öffentlichen) Schule, aus der man kommt ob man in diversen Firmen angenommen wird oder nicht. Etwas, was im Westen undenkbar ist, ist in Japan ausserdem immernoch Gang und Gebe – die Auswahl nach dem Nachnamen. In Japan ist es so, das der Nachname teilweise immernoch die Reputation beeinflusst. Du kannst eine 1+ in allen Fächern haben, hast du einen Namen welcher beispielsweise einem Massenmörder ähnelt bist du automatisch unten durch. Hast du jedoch einen Namen, welcher z.B. aussagt das deine Familie über 100 Ecken mit dem Kaiser verwandt ist bist du trotz GLEICHER Qualitäten besser angestellt wie der eben genannte Massenmörder.Diesen Druck können viele Menschen in Japan nicht verarbeiten – und verlieren sich als NEET in Anime. Anime zeigen oft eine idealisierte Form des Highschool-Lebens. Ohne Druck, ohne richtige Bedenken der Zukunft über können sich die Charaktere in Anime ausleben. Deshalb ist es für Japaner sehr einfach, sich in die Charaktere hineinversetzen zu könenn. Sie haben praktisch alles durchgemacht, was auch in Anime zu sehen ist. Schaut man sich verschiedene Statistiken genauer an, sieht man das rund 95% aller Oberschüler die High School abschließen – im weltweiten Vergleich ist dies der dritte Platz. Im Vergleich dazu ist das weitaus „freilebendere“ College mit einer Abschlussrate von 53% eher im Nachteil.
• Man will auf Nummer sicher gehen
  Als Produzent hat man dadurch zwei Möglichkeiten bei der Erstellung eines Projektes:
  • – geht man die sichere Route mit der High School, wo 95% der Schüler (gute) Erinnerungen haben, oder
  • – gehe ich die gewagte Route mit einem College oder anderweitigem Schulsetting?

Referenzen gbit es überall

Nehmen wir jetzt mal als Beispiel K-On!! ein Slice of Life-Anime über Mädchen in einem High School Musikclub, was prägend für viele Anime danach war. Die 2010er Fortsetzung endete damit das vier der fünf Mädchen die High School abschließen und auf’s College gehen, während das fünfte Mitglied in das letzte Schuljahr der Highschool geht. Hier schloss der Manga dann ab. Durch den immensen Erfolg jedoch wurde der Autor dazu verleitet, zwi verschiedene Geschichten fortzuführen, welche im besagten College-Raum basiert.

So sehr man dem Autor die Entscheidung nicht verübeln kann, sein Werk mit dem er groß geworden ist fortzuführen (Hallo Naruto), mit der Resonanz welche daraus folgte hat er jedoch nicht gerechnet: es prasselte ein massiver Shitstorm auf ihn ein. Es soll Kommentare gehagelt haben wie

„wieso sollte ich eine Reihe lesen auf einer Schule, die ich selbst nie besucht haben“

oder (etwas was auch einen Beitrag wert wäre)

 „Wenn sie auf das College gehen, werden sie sich verlieben und Freunde haben – sowas will ich nicht. Ich will meine xy unschuldig und pur haben“

Natürlich spreche ich hier vom japanischen Publikum. Als Resultt jedoch hat der Autor die Weiterführung beendet und beschäftigt sich mit anderen Projekten.

Oben genannte Punkte mögen zwar auf die Shounen / Seinen passen, jedoch gehen gerade an Mädchen orientierte Anime in eine andere Richtung.

Im Gegensazu zum männlichen Counterpart legen diese einen Fokus auf die Charaktere sowie Interaktionen untereiner oder dessen Beziehungen. Anstatt wie in Shounen-Titel abenteuerliche Schauplätze zu wählen, nimmt man hier eher Orte welche einem vertraut sind und lässt die Charaktere darin interagieren. Der Fokus wird dadurch nicht auf die Welt gelegt, sondern auf die Charaktere. Die Welt wird durch diese Designentscheidung ein Mittel zum Zweck, mehr nicht. Da die Zielgruppe im besagten Alter für ebenjene Entscheidungen liegt, ist hier natürlich die Schule die naheliegendste Möglichkeit.

Eine Ausnahme bildet hier das Josei, die Titel für „erwachsene Frauen“ beschreibt. Josei-Anime sind eher bekannt dafür, mehr auf’s Drama fokussiert zu sein. Auch die Tatsache das Josei-Titel sehr experimentierfreudig hinsichtlich Charaktere und deren Interaktionen sind, machen solche Titel von Anfang an sehr schwer für die breite Masse zugänglich. So sind Titel wie Usagi Drop und Hachimitsu to Clover sehr erfolgreich, doch die Ausnahme.

Das Fazit:

Was gibt es denn nun zum Abschluss zu sagen?
Ja, Schulen als Setting werden genutzt damit der (japanische) Zuschauer sich damit identifizieren kann. Jedoch nicht als Person selbst (jedenfalls nicht immer). Jedoch kann erwartet werden das der Zuschauer auf einer (besagten) Schule war und dementsprechend Sympathie für die Aktionen der Charaktere erzeugen kann.

Ob diese Sympathien auch für den westlichen Zuschauer erzeugt werden kann, bleibt fraglich. Zu verschieden ist der kulturelle Unterschied im Bildungssystem. Was man allerdings erwähnen muss das es mehr als genügend Alternativen im Medium gibt – wer also kein Schulsetting haben will, der kriegt diese auch.